STARS AND STRIPES

Diese Frau hat die amerikanische Flagge auf ihren Körper gemalt, um ihren Patriotismus und ihre Hingabe an ihr Land zu zeigen. Die 50 Sterne stehen für die 50 Bundesstaaten, während die 13 Streifen die 13 ursprünglichen Kolonien repräsentieren. Die Flagge in ihrer jetzigen Form entstand am 4. Juli 1960, als Hawaii ein Teil der Vereinigten Staaten wurde.

1986 gab Präsident Reagan den Farben der Flagge eine Bedeutung und sagte in einer Rede, dass Weiß für reine Absichten, Rot für Mut und Blau für Wachsamkeit und Gerechtigkeit steht. Er sagte, dass dies die Qualitäten seien, die die Amerikaner am menschlichen Geist schätzten.

PETER PARKER HAT KONKURRENZ

Bevor Superheldenfans behaupten, dass es keine Spiderwoman gibt, sollten sie sich erst einmal die Comics ansehen. In den Comics gibt es Spiderwoman sehr wohl, und der Name wird von mehreren Frauen im Marvel-Comic-Universum verwendet. Die erste Spiderwoman war Jessica Drew, eine Frau, die von ihrem Vater ein Serum mit Spinnenblut injiziert bekommt, um ihr Leben zu retten.

Julia Carpenter war auch schon Spiderwoman, während Gwen Stacey der Rolle in einem anderen Universum gerecht wurde. Angesichts der Popularität der "Spider-Man"-Comics waren die Macher besorgt, dass jemand ihre Idee stehlen und eine Spiderwoman erschaffen könnte. Also beschlossen sie, ihre Interessen zu schützen, indem sie selbst Spiderwoman schufen.

DIE ERSTE SÜNDE

In den biblischen Geschichten aß Eva die verbotene Frucht, nachdem sie von Satan in Form einer Schlange in Versuchung geführt wurde. Das führte dazu, dass sie und Adam aus dem Paradies vertrieben wurden. Dieses Gemälde stellt dieses Szenario mit einer Schlange dar, die quer über den Körper und die Beine der Frau gezeichnet ist, während sie nach dem Apfel auf ihrer Brust greift.

Das Ereignis wird seit langem in der Kunst dargestellt, zum Beispiel in dem Gemälde "Der Sündenfall" von Peter Paul Reubens. Es gibt Gemälde in den Katakomben von Marcellinus und Petrus in Rom. Es inspirierte John Milton zu einem epischen Gedicht und Mark Twain zu seinen humorvollen Tagebüchern.

EIN MORTAL-KOMBAT-FAN

Die Inspiration für dieses Kunstwerk kam von der Figur Jade aus der "Mortal Combat"-Videospielserie. Jade ist eine Attentäterin und Spionin mit einer bemerkenswerten Fähigkeit zu kämpfen. Sie benutzt Accessoires wie Razor-Rangs (Rasierklingen-Bumerangs) und Stäbe, um sich in ihren Kämpfen einen Vorteil zu verschaffen. Zu den berühmten Moves der Figur gehören Deadly Butterfly, Delia's Dance und Divine Forces.

In den Videospielen ist sie eine Freundin von Prinzessin Kitana, die als Generalin der edenischen Armee dient. Sie ist auch die Geliebte von Kotal Kahn und hat eine freche, selbstbewusste Persönlichkeit, obwohl sie für ihre Feinde sehr gefährlich ist. Wir möchten uns jedenfalls nicht mit ihr anlegen.

EIN KLEINES BISSCHEN MAGIE

Roxy, eine begeisterte Instagrammerin, hat sich durch ein Makeover in Enchantress verwandelt, eine böse Zauberin aus den DC-Comics. Die Bösewichtin benutzt den Körper von June Moone, um ihre bösen Absichten durchzusetzen. Zu ihren Kräften gehören Telekinese, Teleportation, Energieprojektion und Nekromantie. Dieser Look basiert jedoch auf ihrer Darstellung durch Cara Delevingne im Film "Suicide Squad". Roxy bat den Bodypainter Jose Guajardo um Hilfe bei der Gestaltung dieses Looks.

In ihrem Posting lobte sie Guajardo für die Verwandlung und schrieb, dass er einen fantastischen Job gemacht hat, obwohl er die Figur selbst nicht mochte. Außerdem bedankt sie sich bei @jonnyknowsphotos, der tolle Fotos von ihr in dem Look gemacht hat.

DIE KUNST VON KOI

Es sieht so aus, als ob Koi-Karpfen eine sehr beliebte Wahl für Körperkunst sind. Die Fische, die heute in Japan mit Stolz und Freude gezüchtet werden, stammen vermutlich aus dem frühen 19. Jahrhundert. Damals begann man, Koi-Karpfen für Preise zu züchten. Die Fische können orange, weiß, gelb, braun und sogar blau sein.

Es ist bekannt, dass diese Kaltwasserfische ein hohes Alter erreichen können. Während die allgemeine Lebenserwartung für Koi-Fische bei etwa 50 Jahren liegt, wurden einige bis zu 200 Jahre alt. Einer von ihnen ist Hanako, ein Koi, der bei einer Analyse im Jahr 1974 schon 226 Jahre alt gewesen sein soll.

NUR HIER, UM DAS SPIEL ZU SEHEN

Sportfans der meisten Sportarten weltweit sind dafür bekannt, dass sie ihre Mannschaften und Lieblingssportler eifrig unterstützen. Bei Fußballspielen sind beispielsweise Männer auf das Spielfeld gestürmt und wurden von Sicherheitsleuten verfolgt, nur um ihren Lieblingsspieler umarmen zu können. Andere stellen sich zu den ungewöhnlichsten Zeiten ihren Wecker, nur um ihre Mannschaft in einer anderen Zeitzone spielen zu sehen.

Diese beiden Damen haben die Trikots ihrer Lieblingssportmannschaften auf ihre Körper gemalt. Obwohl sie unterschiedliche Mannschaften unterstützen - wie ihre verschiedenfarbigen Trikots zeigen - freuen wir uns, dass sie sich immer noch mit Liebe umarmen können. Abgerundet wird der Look mit Sporthandschuhen in ihren Händen.

RAHM DIR DAS EIN

Wenn du ein Kunstwerk malst, empfiehlt es sich, es zu einzurahmen. Wenn sich das Kunstwerk allerdings quer auf deinem Körper befindet, wird das schwierig. Diese Frau hat einen Weg gefunden dieses Problem zu umgehen, indem sie hinter einem Rahmen liegt, um das Schiff auf ihrem Bauch zu betonen. Was dieses Bild so interessant macht, ist, dass die Segel des Schiffes Schmetterlinge sind.

Vielleicht stehen die Schmetterlinge auf dem Gemälde für die Schönheit in dieser Kunst. Schmetterlinge durchlaufen einen Zyklus, in dem sie zunächst eine Raupe und dann einen gehärteten Kokon bilden, aus dem sich ein Schmetterling entwickelt. Das hat dazu geführt, dass Schmetterlinge oft als Symbol für Wiedergeburt und Veränderung verwendet werden.

RUF DAS MARVEL-HAUPTQUARTIER AN

Diese Frau hatte wahrscheinlich eine Menge Spaß dabei, sich als Mystique aus "X-Men" zu verkleiden. Die Mutantin kann ihren Körper in die Form jeder anderen Person verwandeln. Jennifer Lawrence, die die Figur in den X-Men-Filmen gespielt hat, teilt die Begeisterung über das Verkleiden für diese Rolle nicht so sehr.

Allein für das Anlegen der Körperprothesen, die für die Rolle benötigt wurden, musste sie vier Stunden pro Tag aufwenden, ganz zu schweigen von den rund acht Stunden, die allein für das gesamte Körper-Make-up benötigt wurden. Zum Glück für Lawrence wurde die Vorbereitungszeit für ihre Rolle in der nächsten Ausgabe des Films auf drei Stunden reduziert.

ES IST EIN FEENLAND

Mit dieser komplizierten und farbenfrohen Arbeit am ganzen Körper sieht es so aus, als könnte diese Frau eine Waldfee sein. Sie könnte gut in einen Fantasy-Film passen, vielleicht sogar in die Kulissen von Narnia. Feen und Elfen werden in den verschiedenen Kulturen unterschiedlich interpretiert. Vielerorts gelten sie als wunderschöne Wesen, die das Leben und den Planeten erhalten. Sie sind sogar als Zahnfeen für Kinder bekannt geworden, die ausgefallene Milchzähne mitnehmen, um Geld zu hinterlassen.

Andererseits sind Feen in vielen östlichen Kulturen mythologische Wesen, die versuchen, Männer auszutricksen und sie zu verführen. Ihre Flüche sind mächtig, und die Geschichten über sie werden als Warnung weitergegeben, Fremden nicht zu vertrauen.

WÜSTENPANORAMA

Diese Frau nutzt ihren Körper als Leinwand, um die landschaftliche Schönheit der Wüste darzustellen und hat Sanddünen und eine Oase aufgemalt. Man kann Kamele sehen, die auf das Gewässer zugehen. Kamele sind in der Wüste ein gängiges Transportmittel. So sind sie ein wesentlicher Teil des Lebens der Beduinen-Nomaden.

Kamele speichern ihr Fett in ihren Höckern, wodurch sie die Temperatur in ihren Körpern effizient regulieren können. Dadurch überleben sie nicht nur sengende Temperaturen, sondern können sich auch an die kalten Nächte anpassen. Studien zufolge ermöglicht es ihnen ihre Größe, Dünen zu meiden. Sie können ein Gewicht von bis zu 300 Pfund tragen.

KÄLTE DER NACHT

Dieses Bild zeigt wieder eine landschaftliche Schönheit, aber dieses Mal ist es das Gegenteil einer heißen, sandigen Wüste. Es ist ein kalter, eisiger Lebensraum. Während viele Menschen den Begriff Wüste für einen heißen Ort verwenden und dabei an einen Ort mit Dünen und Pyramiden denken, kann er auch für einen kälteren Ort verwendet werden.

Laut Definition ist eine Wüste ein trockenes, dürres Gebiet mit spärlicher Vegetation. Weltweit gibt es mehrere Kältewüsten, wie zum Beispiel die Katpana-Wüste in Skardu, Pakistan. Eine weitere berühmte Kältewüste ist die Wüste Gobi, die sechstgrößte Wüste der Welt, die sich über China und die Mongolei erstreckt.

DIE GESCHICHTE VOM KRANICH UND DER LIBELLE

Die Hommage dieser Malerin an die Natur umfasst eine Libelle und einen Graukronenkranich, der auf ihren Körper gemalt ist. Die Libelle ist ein räuberisches Insekt und ein wendiger Flieger. Sie wurde schon oft in der Kunst und als menschliches Modeaccessoire dargestellt. In Ländern wie Japan und China werden sie wegen ihrer heilenden Eigenschaften gegessen. In Japan gelten sie auch als Symbol für Mut und Glück.

Der Graukronenkranich ist der Nationalvogel von Uganda. Er ist eine der beiden Kranicharten (die andere ist der Schwarzscheitelkranich), die in Bäumen übernachten können. Er gilt als vom Aussterben bedroht; sein Bestand schwankt zwischen 58.000 und 77.000 Tieren.

DIE AVENGERS

Diese Damen sind als Mitglieder der Avengers verkleidet, der Superheldengruppe, die durch die Marvel-Comics berühmt wurde. Obwohl diese Figuren in den Comics ursprünglich Männer sind, ist es doch schön, mal eine andere Version von ihnen zu sehen.

Von links nach rechts: Thor, der Gott des Donners, mit seinem treuen Hammer Mjolnir. Neben Thor steht Hulk (obwohl es auch She-Hulk gibt), ein Wissenschaftler mit mutierter DNA, die ihn in ein riesiges, furchterregendes Monster verwandelt. Dann ist da noch Captain America in Blau, ein Supersoldat aus dem Zweiten Weltkrieg. Und am Ende steht Ironman, den man nur als Genie, Milliardär, Playboy und Philanthrop beschreiben kann.

DIE MILCHSTRASSE

Der Gedanke an Galaxien mit ihren vielen Planeten ist gespenstisch. Erwartet uns auf ihnen Leben? Vielleicht hat dieser Gedanke diese Hommage an die Odyssee des Weltraums inspiriert. Für diese Kreation wurde spezielle UV-Farbe verwendet, die über den Körper gesprüht wurde, um die winzigen Details zu erzeugen. Später könnte der Künstler die anderen, komplizierteren Farben aufgemalen.

Ein Schwarzlicht wird verwendet, um diese Kreation schließlich zum Leben zu erwecken. Unter Schwarzlicht leuchtet die UV-Farbe und wird dadurch im Dunkeln sichtbar. Das Schwarzlicht gibt UV-Licht ab, das von den fluoreszierenden Partikeln absorbiert wird. Die Partikel strahlen es dann zurück, so dass sie zu leuchten scheinen.

LASS MICH ZUERST EIN SELFIE MACHEN

Wir hätten gerne ein paar Tipps von dieser Frau, denn wir finden es schon schwierig, den gleichen Look zweimal auf jedem Auge zu kreieren; dabei ist der Liner mal wieder nicht gleichmäßig genug und der Schatten hat nicht die gleiche Tiefe. Diese Frau ist eine echte Make-up-Künstlerin, denn sie hat ihren Look sogar auf vier Augenpaare erweitert.

Sie scheint selbst von ihrem Können beeindruckt zu sein, während sie ein prüfendes Selfie macht. Es gibt ein Sprichwort, das besagt, dass Augen Schwestern sind, keine Zwillinge. Es soll den Menschen beibringen, dass es in Ordnung ist, wenn ein Augenaufschlag auf beiden Augen nicht genau gleich ist.

LIEST DU DIE KARTE AUCH RICHTIG?

Diese Person hat sich die Weltkarte auf den Körper gemalt, und wir fragen uns, von welcher Karte sie sich inspirieren ließ. Die in der westlichen Welt am häufigsten verwendete Karte ist äußerst irreführend. Sie basiert auf dem europäischen Kartographen Mercator, der im 16. Jahrhundert seine Projektionen entwickelt hat. Das Problem an ihr ist, dass sie die Länder und Landmassen nicht in den richtigen Proportionen zeigt.

Auf vielen dieser Karten wird Afrika viel kleiner dargestellt, als es ist, was viele als rassistisch bezeichnen. Die Gall-Peters-Projektion aus den 70er Jahren ist hingegen eine viel realistischere Darstellung unseres Globus. Wir finden dieses Kunstwerk trotzdem sehr beeindruckend.

FLIEG KLEINER SCHMETTERLING

Wir finden es toll, dass die Frau eine Mütze benutzt hat, um ihren Kopf zu verstecken, und ein Accessoire, um die Antennen zu imitieren, während sie sich als Schmetterling verkleidet. Wenn diese Cosplayerin jedoch genauer sein wollte, sollte sie wissen, dass es in der Natur keine rosa Schmetterlinge gibt. Schmetterlinge können zwar einen rosa Farbton haben, was aber vor allem am Schillern liegt. Die Leute verwechseln die beispielsweise oft die Elefantenmotte mit einem rosa Schmetterling.

Dennoch gibt es in der Natur Schmetterlinge in vielen anderen schönen Farben, wie zum Beispiel den Blauen Morpho-Falter mit saphirfarbenen Flügeln und das Scharlachrote Tagpfauenauge aus Südamerika mit rötlichen Flügeln.

ES KOMMT AUF DIE DETAILS AN

Dain Yoon ist eine klassisch ausgebildete Malerin, die beschlossen hat, dass die beste Art, der Welt ihre Talente zu zeigen, darin besteht, ihren eigenen Körper als Leinwand zu benutzen. Während viele Malerinnen und Maler wie Van Gogh durch den kunstvollen Einsatz von Farben und andere durch das Malen auf großen Rahmen Berühmtheit erlangten, hat Yoon ihr Können auf unkonventionelle Weise gezeigt.

Sie hat ihren Tragus und die ihn umgebende Haut ausgewählt, um eine sehr kleine optische Täuschung eines anderen Gesichts zu malen. Es ist ein Wunder zu sehen, wie viele Details sie auf einer so kleinen Fläche erschaffen konnte, wenn man bedenkt, dass fast jedes Augenbrauenhaar ein eigener Strich ist.

WERDE EINS MIT DER WAND

Dies ist eine weitere Kreation von Dain Yoon, und dieses Mal hat sie sich von der Inneneinrichtung ihres Hauses inspirieren lassen. Die Struktur in ihrem Haus sind kleine schwarze Kacheln, neben denen sie posiert und sich so malt, dass sie wie eine Verlängerung und ein Teil der Wand aussieht. Da sie einen Teil ihres Gesichts ausblendet, kann sie sich natürlich nicht vollständig mit der Inneneinrichtung tarnen.

Yoon hat ein Handtuch um Kopf und Körper gewickelt und bereitet sich wahrscheinlich auf eine Dusche vor. Bei der Menge an Körperfarbe, die sie täglich benutzt, muss sie sich am Ende des Tages ins Bad zurückziehen, um sie abzuwaschen.

BEHALTE DEINE HÄNDE BEI DIR

Kunst wird schon lange für Aktivismus und Lobbyarbeit genutzt. Wandkunst spielte beispielsweise eine wichtige Rolle bei den Antikriegsprotesten in Vietnam. Der berühmte Maler Banksy hat mit seiner Kunst oft gegen Ungerechtigkeit gewettert und zu Unruhen aufgerufen. Diego Riveria malte großflächige Wandbilder an öffentliche Mauern, um gegen die herrschende Klasse und den Kapitalismus zu protestieren.

Auf diesem Foto nutzt Dain Yoon die Methode der Kunst, um auf die Schrecken von häuslicher Gewalt und Missbrauch aufmerksam zu machen. In Amerika berichtet jede vierte Frau und jeder siebte Mann von Gewalt durch ihren Partner. Häusliche Gewalt ist sowohl in Entwicklungs- als auch in Industrieländern weit verbreitet und muss durch strenge Gesetze bekämpft werden.

ÄNDERE DEINE PERSPEKTIVE

Die russische Künstlerin Ellen Sheidlin hat mit ihren erstaunlich surrealen Fotos Millionen von Followern auf Instagram angehäuft. Sie nutzt Körperfarbe, Requisiten und das gute alte Photoshop, um ihre Bilder für ihre große Fangemeinde attraktiv zu machen.

Auf dem Bild oben stellt sie ihr Gesicht auf den Kopf, indem sie sich eine Nase und Lippen auf die Stirn malt. Wie man sieht, nehmen die beiden Frauen mit den umgedrehten Gesichtern Blickkontakt auf, während sie einander leicht zugewandt sind und scheinbar versuchen, miteinander zu kommunizieren. Das könnte eine tiefere Bedeutung haben; es könnte sogar von dem auf dem Kopf stehenden Smiley-Emoji inspiriert sein, das oft verwendet wird, um Albernheit oder Sarkasmus zu vermitteln.

DER GRINCH

Der Grinch basiert auf dem Buch von Dr. Seuss, eine Figur, die durch die wunderbare Arbeit von Jim Carrey auf der Leinwand zum Leben erweckt wurde. Auch dieser Frau gelingt es hervorragend, den Look nachzumachen. Für den Film "Der Grinch" brauchte Carrey ein spezielles Training von der CIA, um die Rolle spielen zu können.

Er musste das Kostüm insgesamt 92 Tage lang bei den einjährigen Dreharbeiten tragen. Die ständige Verwandlung in die Figur war zu viel für Carrey, der mit dem Prozess zu kämpfen hatte. Ein CIA-Spezialist traf sich ein Wochenende lang mit ihm, um ihm Ablenkungstechniken beizubringen, die ihn während der Verwandlung beruhigen sollten.

DER FLAMINGO-TANZ

Ein weiterer Bodypainting-Enthusiast hat beschlossen, sich in einen Vogel zu verwandeln. Diesmal ist die Wahl auf den Flamingo gefallen. Den Flamingo erkennt man sofort an seinen rosa Federn und an seiner Pose, bei der er auf einem Bein steht. Flamingos erhalten ihre Farbe durch ihre Ernährung: Rosa kommt von den Carotinoiden in den Krustentieren, die sie fressen.

Viele Wissenschaftler haben lange über die seltsame Haltung des rosa Vogels nachgedacht. Sie sind zu dem Schluss gekommen, dass das Stehen auf einem Bein weniger Muskelkraft verbraucht. Außerdem hilft es den Vögeln, ihre Körperwärme zu bewahren. Wenn du jemals eine Gruppe von Flamingos zusammen siehst, ist es hilfreich zu wissen, dass sie als Flamingo bezeichnet werden.

DER PHÖNIX WIRD IMMER WIEDER NEU GEBOREN

Die Künstlerin KayPike verwendet Körperbemalung, um ihre Vision von Jean Grey, auch bekannt als Dark Phönix, aus den "X-Men"-Comics zum Leben zu erwecken. Sie ist eine Mutantin mit der Fähigkeit, ihre Kräfte der Telekinese und Telepathie einzusetzen. Ihre Phoenix-Fähigkeit, die Manifestation einer kosmischen Entität, ermöglicht es ihr, Massenvernichtung zu verursachen und die Realität zu verändern.

Pike hat sich für ihre Verwandlungen, die sie oft auf Twitch zeigt, den Spitznamen "The Body Painter" verdient. Sie braucht etwa 11 bis 12 Stunden, um den ganzen Look hinzubekommen. Die Cosplayerin hat ihr Kostüm aus ihrer Zeit als Mitglied des Gold Teams gewählt. Damals stand es unter der Führung von Storm, einer wettersteuernden Mutantin.

ES EINFACH HALTEN

Jemand könnte dieses Design betrachten und behaupten, dass es einfacher ist als all die komplexeren Bilder in diesem Artikel. Es wäre jedoch falsch, das anzunehmen. Nur weil etwas einfach aussieht und weniger Farben benötigt, heißt das nicht, dass es keine Mühe kostet. Ein geschultes Auge wird die sauberen und ordentlichen Linien und Kurven des Designs erkennen können.

Es sieht so aus, als wäre diese Frau zunächst komplett schwarz angemalt worden und das Muster wurde kreiert, indem die Farbe von der Haut der Frau entfernt wurde, damit ihr natürlicher Teint durchscheint. Ihr natürlicher beiger Hautton bildet einen Kontrast zu der schwarzen Farbe.

STREIFEN

Gesine Marwedel ist die Malerin hinter diesen wunderschönen Porträts. Sie ist eine deutsche Malerin, die auf der Leinwand anfing und ein Gesicht malte, als ihr Freund, der Fotograf Thomas van de Wall, sie dazu aufforderte. Das führte dazu, dass sie sich mit der Körpermalerei beschäftigte und die geschmeidigen Körper ihrer Tänzerfreunde als Leinwand nutzte. Sie sagt, dass ihre Arbeit bis zu 12 Stunden dauern kann.

Wenn sie über ihre Inspiration spricht, sagt sie, dass sie manchmal nicht sagen kann, woher die Ideen kommen. Aber wenn sie bezahlt wird, entscheidet in der Regel der Kunde, was sie malen wird. Sie lässt sich auch von den Szenen um sie herum inspirieren.

DER KLANG DER MUSIK

Dies ist eine Hommage an die musikalischen Melodien, die unser Leben mit Freude erfüllen. Ihr Thema ist die Musik, weshalb auch die Noten auf ihren Hals gemalt sind. Auch die Ohrringe sind aus glitzerndem Material im Design der Musiknoten gestaltet worden.

Diese Frau hat zudem Ausschnitte von Schallplatten quer über ihren Körper und in ihren Haaren. Schallplatten oder Vinylalben wurden verwendet, um die Musik der Lieblingskünstler aufzunehmen und zu verbreiten, bevor Kassetten und CDs die Oberhand gewannen. Auf ihrer Brust ist außerdem ein großes Musikinstrument gemalt, dessen Tasten aus Teilen bestehen, die auf ihren Körper geklebt wurden. Wir können den Beat in diesem Bild fühlen.

DAS AUGE DES TIGERS

Diese Frau hat ihren Körper so geschmückt, dass er wie ein Tiger aussieht. Mit diesem Look würde sie bei Halloween-Wettbewerben sicher abräumen. Sie hat es geschafft, alle Farben - orange, weiß und schwarz - des Tigerfells einzufangen und sie mit großer Präzision nahtlos miteinander zu vermischen, um ein realistisches Muster auf ihrer Haut zu erzeugen.

Auch bei ihrem Gesicht hat sie sich nicht lumpen lassen und mit schwarzer Farbe ihre Augen und Lippen definiert. Und für den letzten Schliff hat sie sich selbst in die orangefarbene Savannenlandschaft gephotoshoppt. Allerdings gibt es Tiger auch im Dschungel, vor allem in Indien, daher hätte der Hintergrund auch anders ausfallen können.

WENN ICH DEIN GESICHT HÄTTE

Auf den ersten Blick sieht diese Kreation von Dain Yoon aus, als könnte sie vom Vorspann der Sitcom "Brady Bunch" inspiriert sein. Aber je genauer man es betrachtet, desto mehr erkennt man, dass es Anzeichen für etwas Tiefgründigeres gibt. Ihr Gesicht ist in neun Quadranten unterteilt, und in jedem Quadranten hat sie einen anderen Ausdruck gemalt.

Diese Gesichter stehen für die Emotionen, mit denen Frauen zu kämpfen haben, wenn sie versuchen, Teil einer Gesellschaft zu sein, die ihnen nicht gerecht wird. Neben der Gesichtsbemalung möchten wir auch die Aufmerksamkeit auf Yoons stilvolle Kleidung auf diesem Foto lenken; ihr roter Schal und ihr Mantel machen den ganzen Look perfekt.

DAS MÄDCHEN DER DUNKLEN MAGIE

Diese Darstellung des Dark Magician Girl stammt von Kay Pike. Hier schlüpft sie in die Rolle der berühmten Figur aus dem Anime "Yu-Gi-Oh!", die zaubern und telepathisch mit anderen Menschen kommunizieren kann.

Sie hat auch ihre Karte in dem vom Anime inspirierten Sammelkartenspiel. Ihre Karte gehört zur Kategorie "Monster", wo ihr Attribut "dunkel" ist. Sie ist eine Karte der Stufe 6 mit einem Angriffs-/Verteidigungswert von 2000/ 1700. In der japanischen Version wird das Dark Magician Girl allerdings Black Magician Girl genannt. Sie hat ihr Debüt in Folge 147 des Original-Animes, "Legend of the Dragons". Warum haben wir plötzlich wieder Lust auf Animes?

WINTERWUNDERLAND

Emma Van-De-Peer ist auch als Movie_mayhem_makeup bekannt. Sie benutzt Körperbemalung und Spezialeffekt-Kosmetikprodukte, um ihr Aussehen in verschiedene Charaktere zu verwandeln. Sie stammt aus Cardiff und ist Mutter von zwei Söhnen. Ihr Interesse an Spezialeffekt-Kosmetikprodukten begann, als sie für eine Theatergruppe arbeitete. Sie brachte Kindern bei, wie sie ihre Lieblingslooks aus Film und Fernsehen kreieren können.

Am liebsten kreiert sie mit ihren Fähigkeiten Illusionen, denn sie mag es, wenn die Leute von dem, was sie sehen, verblüfft sind. Hier trifft sie ein paar kalte Farbtöne, indem sie Blau- und Weißtöne verwendet, um eine gemütliche kleine Hütte in einem verschneiten Wald zu zeigen.

DU MERKST GARNICHT, DASS ICH DA BIN

Emma Hack ist eine in Adelaide lebende Künstlerin, die dafür bekannt ist, Körper zu bemalen, die zu einem Hintergrundmuster passen. Die Bemalung ist so gut gemacht, dass sie den Körper der Person verdeckt und sie so aussehen lässt, als wäre sie eins mit der Wand. Sie entwickelte ihren berühmten Stil in den frühen 00er Jahren und ließ sich von den Florence-Tapeten von Florence Broadhurst inspirieren.

Große Popularität erlangte sie, als sie mit dem australischen Sänger Gotye für seinen Smash-Hit "Somebody That You Used To Know" zusammenarbeitete. In dem Musikvideo sind die Grammy-Preisträger so bemalt, dass sie zu einer geometrischen Wand mit Farbblöcken passen.

CATWOMAN

"Catwoman", die Einbrecherin, deren Name eigentlich Selina Kyle ist, erscheint in den "Batman"-Comics als gelegentliche Gegenspielerin. Auf der Leinwand wurde sie von vielen verschiedenen Schauspielern verkörpert, darunter Julie Newmar, Eartha Kitt, Lee Meriwether, Halle Berry, Anne Hathaway und Zoe Isabelle Kravitz,

Ihre beliebteste Darstellung war die von Michelle Pfeiffer in den 90er Jahren. Dieser Bodypainter scheint sich vor allem von Pfeiffers Rolle inspirieren zu lassen. Pfeiffer spielte die Figur 1992 in dem Film "Batman Returns" unter der Regie von Tim Burton. Pfeiffers Catwoman trug in dem Film eine Peitsche mit sich herum. Micheal Keaton übernahm damals die Rolle von Batman/Bruce Wayne.

NOTRUF

Viele Menschen sind sich einig, dass Handysucht ein ernstes Problem ist. Das Gerät, das den Menschen den Fortschritt gebracht hat, um in Kontakt zu bleiben, ist zu einer Ursache für Stress geworden. Es ist einer der Gründe für Schlafmangel, der sich in körperlichen Symptomen wie Kopfschmerzen und Müdigkeit äußert.

Mit seinem scheinbar unendlichen Muster versucht dieses Kunstwerk uns zu zeigen, dass Smartphones uns überwältigen können. Eine ständige Möglichkeit, mit jemandem in Kontakt zu treten, kann für Menschen, denen es schwerfällt, sich von anderen abzugrenzen, irritierend sein. Sie möchten Zeit für sich selbst haben, aber wenn ihre Handys ständig klingeln, können sie sich nicht von anderen Menschen lösen.

VON KOI-TEICHEN UND -KARPFEN

Diese Künstlerin hat auf ihrer Haut einen Koi-Teich abgebildet. Die Motive sind einfach gehalten, wobei sich die Maltechnik hauptsächlich auf die Fische konzentriert. Lotusblumen werden durch Ausschnitte hinzugefügt. Ein Koi-Teich ist oft der exklusive Teil eines Gartens und soll vor allem dafür sorgen, dass die Koi-Karpfen ihr maximales Potenzial erreichen und gesund bleiben. Ein dynamisches Filtersystem pflegt den Teich, um dieses Ziel zu erreichen.

Der japanische Karpfen ist für seine orange Farbe bekannt und seine Zucht ist eine Aktivität, die viele Menschen ernst nehmen. Der Koi-Fisch steht in der japanischen Kultur für viele gute Eigenschaften, wie Mut, Stärke und Geduld.

SÜSSE, HOL MOMMYS BAZOOKA

Hier haben wir eine weitere Hommage an eine Comicfigur. Diesmal hat sich der Maler nicht für einen Helden, sondern für die berühmte Harley Quinn entschieden. Ursprünglich war Quinn die Partnerin und Geliebte des Jokers, aber in den Comics hat sie sich zu einer großartigen Figur entwickelt, die sich vom Joker abgrenzt und zu einer Antiheldin wird.

In dieser Kreation hat Quinn blonde Haare mit rosa und blauen Spitzen. Diesen Look trug die Figur in den Comics erst nach der Veröffentlichung des Films "Suicide Squad" 2016. In dem Film übernimmt Margot Robbie die Rolle der Psychiaterin, die zur Baseballschläger schwingenden Kämpferin wird.

GUT GENUG, UM EINEN VOGELBEOBACHTER ZU VERWIRREN

Bodypainting ist ein Kunstwerk. Anstelle einer Leinwand oder eines Skizzenbuchs ist es der menschliche Körper, auf dem das Talent gezeigt wird. Mit Bodypainting (und einem tollen Foto-Setup) wurde der Körper auf dem obigen Bild so verwandelt, dass er wie ein Pelikan aussieht.

Auf den ersten Blick wird es vielen schwerfallen, darin den menschlichen Körper zu sehen. Das Bein des Körpers ist der breite Schnabel des Pelikans, während das Knie die Augen sind. Die Brust der Person ist die Brust des Vogels, während die Arme als Flügel dazu beitragen, die Dimension zu vergrößern. Indem alles um ihn herum geschwärzt ist, kann man sich auf die Details des Bildes konzentrieren.

EINS WERDEN MIT DEN MÖBELN

Die Körperkunst dieser Frau lässt sie aussehen, als würde sie langsam mit den Möbeln verschmelzen. Auf ihrer Haut ist das rautenförmige Muster der Ledercouch aufgedruckt. Die braune Färbung der Couch ist nicht vorhanden, aber vielleicht ist das noch der zweite Schritt des Prozesses.

Ihr Look besteht aus gut gemischten Grau-, Braun- und Beigetönen für die Linien. Das Muster beschränkt sich auf ihr Gesicht, ihre entblößten Arme und Beine. Der Rest ihres Körpers wird von ihrem schwarzen Kleid bedeckt. Die Haut, die durch die Mesh-Einsätze ihres Kleides zu sehen ist, sieht jedoch so aus, als ob sie unter der Kleidung frei von dem Muster ist.

DER ALPTRAUM VOR WEIHNACHTEN

Als die Henry Selick-Produktion "The Nightmare Before Christmas" 1993 in die Kinos kam, wurde sie zum Überraschungshit und spielte damals 50 Millionen Dollar an den Kinokassen ein. Seitdem hat der Film Kultstatus erreicht und wurde von 2006 bis 2010 jährlich von Disney neu aufgelegt. Er basiert auf einem Film von Tim Burton, der auch an der Produktion des Films beteiligt war

Diese Malerin lässt sich von dem Film inspirieren und malt sich selbst als eine der Hauptfiguren Sally. Sally hat ihr Aussehen von Frankensteins Monster übernommen und ist Toxikologin. Neben ihren Fähigkeiten, mit Giften zu experimentieren, kann Sally auch in die Zukunft sehen.