Rivoluzionario o ipocrita?

Quando Banksy ha espresso la sua critica alla società capitalista sia nell'arte che nella realtà quotidiana, ha anche affrontato tutti quelli ne erano coinvolti e che lui disprezza. Questa presunta ipocrisia è stata evidenziata dopo la distruzione di Girl With Balloon. Anche se probabilmente non ha visto i soldi che il dipinto ha preso all'asta, il dipinto ha effettivamente aumentato il valore potenziale del suo lavoro da lì in poi. Alcuni esperti di street art arrivano persino a dire che Banksy è un capitalista tanto quanto chiunque altro. Guardando i prezzi strabilianti che le sue altre opere hanno ottenuto, probabilmente sarete d'accordo. Cosa è dunque Banksy un rivoluzionario e un ipocrita che si promuove essere contro il capitalismo ma ne è completamente coinvolto?

Ecco la sua versione contorta di Disneyland

Qualunque siano i guadagni di Banksy, potresti essere contento che le sue risorse gli abbiano permesso di creare progetti più ambiziosi. Nel 2015 ha svelato uno dei suoi progetti più completi fino ad oggi. Dismaland è un parco a tema apocalittico costruito in cima a una località balneare abbandonata nel Somerset, in Inghilterra. E no, non era solo una mostra pop-up con le opere di Banksy e di altri 58 artisti in mostra. Se fossi stato nella zona durante la finestra di cinque settimane in cui è stata aperta nel 2015, ti saresti goduto (o meno) un'esperienza completamente coinvolgente nel cugino alla lontana e decisamente controverso di Disneyland.

Dismaland: l’antitesi del divertimento allo stato puro

Entrando dai cancelli del parco, i turisti vengono accolti dal personale scontento di Dismaland. Nessun sorriso o saluto di "Buona giornata!". Non si ha lo stesso ricevimento e la stereotipa gentilezza di altri parchi: siamo ben lontani dai servizi standard. Nessun membro della famiglia è destinato a divertirsi nel parco a tema di Banksy. Troverai anche false guardie che pattugliano le vicinanze alla ricerca di violatori delle regole. Le loro punizioni sono reali, tuttavia, ad alcuni casi viene chiesto di saltare sul posto per alcuni minuti per non apparire tristi. Con questo tipo di attrazione, faresti meglio a prenotare un vero hotel resort per le tue vacanze.

Icona della cultura pop

Nonostante tutte le sue opere di alto profilo e i commenti pungenti su alcune questioni, Banksy e le sue immagini sono diventate una parte importante della cultura pop del 21 ° secolo. In effetti, potresti ricordare di aver sentito parlare della sua inclusione nella lista delle 100 persone più influenti di Time Magazine nel 2010. Tra i ritratti di Steve Jobs, Lady Gaga e Barack Obama, c'è una sua foto che si copre il viso con un sacchetto di carta, fornita dallo stesso Banksy. Il suo articolo di accompagnamento dello street artist americano Shepard Fairey ha cantato le sue lodi per il suo impegno nel rendere l'arte accessibile al pubblico.

Hanksy: Banksy incontra Tom Hanks

Hanksy è uno degli artisti influenzati da Banksy. Il parodista di New York City ha preso una pagina direttamente dal playbook della sua controparte britannica e ha raggiunto la popolarità nel 2011 per aver imposto il volto dell'attore Tom Hanks sui graffiti ispirati a Banksy.  Ma Hanksy non è rimasto nascosto dietro il suo alias inventato. Determinato ad essere conosciuto come qualcosa di più di un semplice artista di meme, ha iniziato ad usare il suo vero nome Adam Lucas. Per quanto riguarda il vero Banksy, le persone sono ancora all’oscuro sulla sua vera identità, ma alcuni potrebbero essere più vicini alla verità ...

Il vero Banksy si alzi per favore

Utilizzando la criminologia, la matematica e la creazione di profili geografici, un gruppo di scienziati della Queen Mary University è determinato a rintracciare l'artista di strada e la sua reale identità dietro tutto l’alone di mistero. I ricercatori hanno mappato le opere note di Banksy a Bristol e Londra e poi le hanno confrontate con le posizioni delle persone sospette che avrebbero potuto essere lui. I risultati del loro metodo sono stati pubblicati sul Journal of Spatial Science nel 2016. I loro risultati hanno indicato un candidato principale per il vero Banksy, e Steve Le Comber, un membro del team di ricerca, ha espresso la sua fiducia sulla loro ipotesi.

Sospetto numero uno

Le prove suggeriscono che Banksy sia l'artista Robin Gunningham, anch'egli originario di Bristol. Secondo quanto riferito, i suggerimenti dell'alter ego di Gunningham risalgono al 2008 con un rapporto del Daily Mail. Indipendentemente dal fatto che sia davvero l'inafferrabile artista di strada, sta sicuramente beneficiando di questa ipotesi che possa essere lui l’artista di strada famoso in tutto il mondo. Uno dei lavori di Gunningham, il disegno della copertina di un album, è andato a ruba: è stato pagato £ 4.000 quando è stato messo all'asta nel 2018, forse a causa degli offerenti che speravano di mettere le mani su un Banksy originale. Se  avete potuto notare la somiglianza tra il carattere tipografico e le lettere utilizzate da entrambi gli artisti, probabilmente avreste fatto anche voi una offerta pensando di avere tra le mani un Basky originale.

La teoria di Robert Del Naja

Robert Del Naja, un membro della band Massive Attack, è un altro residente a Bristol e un altro candidato per essere il vero Banksy. Il 55enne ha anche iniziato la sua carriera di street art negli anni '90 e ha creato graffiti con diversi collettivi di artisti. Allora, qual è la prova più schiacciante contro di lui? Del Naja una volta disegnò una copertina di un album per la sua band che aveva uno stile terribilmente simile a quello caratteristico di Banksy. Tuttavia, entrambi gli artisti hanno commentato la teoria e hanno affermato che in realtà erano amici. O era solo uno stratagemma per ingannarci?  Questo non è ancora dato saperlo.

E se fosse davanti agli occhi di tutti senza che ce ne accorgiamo?

Ricordi Thierry Guetta del documentario Exit Through The Gift Shop? Anche lui è un sospetto. La gente ipotizza che Guetta, noto anche come Mr. Brainwash, fingesse solo la mediocrità per lo spettacolo. Se fosse vero, Banksy si nascondeva pur essendo in bella vista come se stuzzicasse gli spettatori a scoprirlo. A giudicare dal senso dell'umorismo di Banksy, questa teoria sembra certamente abbastanza plausibile, nonostante possa sembrare stravagante. Tuttavia, Guetta sembra non fingere di essere un cattivo artista poiché Artnet osserva che anche i critici d'arte hanno criticato il suo lavoro.

Altre prove scoperte

Nel frattempo, un'intervista televisiva di un giovane, che si è identificato come Banksy, nel 2003 è riemersa nel 2019. Il filmato è stato ripreso durante la mostra Turf War e mostrava l'uomo, che si copriva il viso con una maglietta nera, graffiti a stencil che sono stati successivamente autenticati. Sebbene sia un interessante tuffo nel passato, il giornalista in pensione che ha fatto l'intervista non era sicuro che l'uomo con cui aveva parlato fosse effettivamente il vero Banksy. Tuttavia, lo street artist britannico un giorno potrebbe voler rinunciare al suo anonimato, soprattutto dopo aver perso un caso importante in tribunale nel 2020.

Il prezzo dell'anonimato

Secondo la rivista Dazed, il marchio di Banksy è minacciato poiché la società di biglietti di auguri Full Color Black ha vinto una battaglia legale di due anni contro di lui per il diritto di usare la sua arte sui loro prodotti. L'immagine in questione è il suo famoso Rage, The Flower Thrower. La giuria che ha preso la decisione ha menzionato la sua decisione di rimanere anonimo e dipingere la sua arte su proprietà di altre persone come alcuni dei fattori decisivi nella sua sentenza. Un esperto legale ha anche sottolineato come questa decisione potrebbe mettere le altre sue opere a rischio di essere utilizzate commercialmente senza il suo permesso.

Banksy non si muove dalla sua posizione

Con il mondo che impazzisce dopo il lavoro della tua vita, probabilmente prenderesti in considerazione di piegare un po' le tue convinzioni per sopravvivere. Sembra che Banksy sia risoluto nel mantenere la sua identità segreta per ora: potrebbe anche essere uan scelta marketing interessante. Inoltre, sembra che sia attualmente impegnato a creare arte che intrighi e conforti, specialmente mentre il Regno Unito e il resto del mondo attraversano momenti difficili durante la pandemia. Il paese è attualmente la settima nazione con il maggior numero di casi di COVID-19 nel mondo.

Un anno produttivo

Nel maggio 2020, Banksy ha svelato una nuova opera d'arte al Southampton General Hospital. Il dipinto in bianco e nero mostra un ragazzo accanto a un contenitore con action figure di supereroi. Nella sua mano tiene quella che sembra essere la figura di un'infermiera che indossa una maschera e un mantello. Il messaggio era chiaro e Banksy ha persino lasciato un biglietto in cui ringrazia gli operatori sanitari per tutto il lavoro che svolgono. Il gesto è stato accolto calorosamente dal NHS, l'organizzazione in prima linea nella lotta alla pandemia. Chiamato Game Changer, l'opera è stata anche messa all'asta per raccogliere fondi per il NHS.

Un messaggio tempestivo per i tempi difficili

La sua opera d'arte più recente è un'altra con un messaggio edificante. Nell'ottobre 2020, ha rivendicato un graffito in bianco e nero di una bambina che praticava l'hula hoop fuori da un salone di bellezza a Nottingham. Molti sono stati contenti di vedere lo stencil, un po 'di positività tanto necessaria durante i tempi difficili. Anche se il mondo potrebbe non conoscere mai la vera identità di Banksy, sembra che possiamo continuare a fare affidamento su di lui e sulla scelta di utilizzare la sua arte per riflettere lo stato attuale della società. Questo include il fatto che a volte la sua arte sia anche triste, straziante oppure semplicemente bizzarro.

Ritirarsi nell'anonimato

Anche prima di diventare famoso, Banksy si rese conto che restare anonimo sarebbe stata la cosa più intelligente da fare. La ragione più ovvia è che spesso evita l'arresto. Vedete, i graffiti che provocano danni criminali sono un crimine nel Regno Unito. I trasgressori possono essere multati fino a £ 5.000 ($ 6.700) o, peggio ancora, passare fino a un anno in prigione se scoperti. Ha anche visto il lato più positivo di nascondere la sua vera identità. Potrebbe aiutarlo a creare un mito intorno alla sua misteriosa persona. Il tempismo di questa decisione alla fine degli anni '90 si è rivelato perfetto perché il suo profilo era già in ascesa e la sua arte ha trovato la sua strada. Le sue opere valgono non c’è che dire.

Banksy va al cinema

Ora che il mondo conosce il suo nome, cosa resta da fare per l'artista di strada sovversivo? Infine, svelare la sua vera identità? No. Banksy ha deciso di spostare la sua attenzione sul cinema con il documentario del 2010, Exit Through the Gift Shop, che ha caratterizzato lui e un nuovo personaggio interessante. Nel film, dobbiamo seguire Thierry Guetta, un immigrato francese ossessionato dalla street art. Ha mostrato uno sguardo all'interno delle alte sfere del mondo dell'arte e come l'ascesa di graffiti di alto concetto abbia portato alla mercificazione del lavoro degli artisti.

Devolved Parliament viene venduto a un prezzo da record

Il suo dipinto, Devolved Parliament, è stato venduto per 12,2 milioni di dollari nel 2019 ed è attualmente l'opera più costosa venduta dal suo portfolio fino ad oggi. Il pezzo descrive in particolare i membri del parlamento britannico come scimmie e sembra commentare il caos che avvolge la politica britannica mentre esce dall'Unione europea, un momento storico molto importante. La cosa interessante è che Banksy ha creato il dipinto nel 2009, oltre un decennio prima della Brexit: come se avesse previsto cosa sarebbe potuto succedere. Questo si è rivelato una testimonianza dell'atemporalità del suo messaggio e questo fatto non è passato inosservato. Il Devolved Parliament è stato esposto al Bristol Museum & Art Gallery il giorno in cui il Regno Unito avrebbe dovuto lasciare l'unione politica.

Banksy batte Banksy

La vendita di Devolved Parliament ha effettivamente detronizzato il pezzo Keep It Spotless, che è stato messo all'asta il giorno di San Valentino 2008 per $ 1,7 milioni, come l'opera di Banksy più costosa mai venduta. A parte i prezzi elevati che hanno preso, un'altra cosa che i dipinti hanno in comune è che entrambi commentano gli eventi attuali. Presenta una governante dell'hotel, Leanne, che spazza il pavimento e tira su un dipinto dell'artista Damien Hirst. Il concetto sembrava essere una rielaborazione di una precedente immagine di Banksy chiamata Sweeping It Under the Carpet, che è stata interpretata come una metafora della riluttanza ad affrontare problemi seri come l'AIDS in Africa.

Il dilemma dell'artista non consenziente

Se reputi ancora Banksy come un ipocrita nonostante le cause che porti avanti, in realtà dovresti giudicare le persone che prendono le sue opere dalle strade e le vendono per milioni. In questo contesto, lo vedrai come un artista non consenziente che non ha alcun controllo su come viene venduta la sua opera: non è neanche giusto quello che gli viene fatto. Una rapida ricerca su siti come eBay ti mostrerebbe migliaia di risultati durante la ricerca delle opere di Banksy. Dai fotografi di strada agli artisti imitatori ai mercanti d'arte, sembrerebbe che tutti gli altri traggano profitto dalla sua arte tranne lui. Banksy non è uno stupido, però ...

Un'altra asta significativa

Probabilmente hai familiarità con l'immagine. Una bambina stampata in bianco e nero sta accanto a un palloncino rosso a forma di cuore. È una delle opere più riconoscibili di Banksy. In un giorno di ottobre del 2018, l'opera è stata incorniciata per venderla a un'asta. Un banditore di Sotheby's in giacca e cravatta stava prendendo le offerte per questo capolavoro. Mentre il prezzo continuava a salire fino a centinaia di migliaia di sterline, anche la tensione nella galleria gremita sembrava aumentare. Alla fine l'offerta vincente è stata di £ 860.000 ($ 1,2 milioni) arrotondata per eccesso a £ 1 milione ($ 1,4 milioni), premio incluso. Il martello ha batuto la chiusura delle offerte e la folla ha esultato, non aspettandosi cosa sarebbe successo dopo ...

L'impulso a distruggere è un impulso creativo

L'opera ha iniziato a muoversi verso il basso e distruggersi con un aggeggio apparentemente integrato nel telaio. Tutti alla galleria erano scioccati. Quando il personale è arrivato a questo punto, metà del quadro era già impossibile da salvare. I sospetti che i battitori fossero d'accordo con Bansky hanno iniziato a circolare. Avevano ragione. L'artista anonimo si è presto rivolto a Instagram per condividere un video che mostra un uomo che installa delle lame nel telaio, cosa che secondo quanto riferito è avvenuta anni prima che il dipinto entrasse nell'asta. Ha intitolato il post con una semplice citazione di Pablo Picasso: "L'impulso a distruggere è anche un impulso creativo".

Un'immagine semplice ma potente

Da allora, Banksy ha autenticato la ragazza con il palloncino sminuzzato come un nuovo lavoro chiamato Love Is In The Bin. L'acquirente alla fine ha accettato il dipinto, dicendo che ora è il proprietario di un pezzo di storia dell'arte.
Questa non è la prima volta che l'immagine iconica di Banksy è stata rielaborata da quando è stata stampata per la prima volta nei primi anni 2000. Interpretato come simbolo dell'arrivo della speranza e dell'amore o della perdita dell'innocenza, è stato ridisegnato per commemorare l'anniversario della guerra civile della Siria nel 2014.

Israele è stata la sua ultima tappa verso la celebrità internazionale

Alla fine del suo tour per musei, Banksy si è ritrovato in Israele nel 2005. Armato di vernice spray e di un messaggio importante, ha stampato potenti immagini a tema di fuga sul muro della barriera fortemente contestato della Cisgiordania. Come ha fatto a farlo senza essere scoperto? Ogni ipotesi è valevole. Tra le immagini che ha lasciato c'è una ragazza sollevata da palloncini come se stesse tentando di attraversare. Banksy ha anche dipinto un'altra delle sue opere iconiche, Rage, Flower Thrower, a Gerusalemme. L'immagine, un uomo che lancia un fiore invece di una bottiglia molotov, è interpretata come un'opera d'arte contro la guerra.

Banksy controlla i parassiti

Per evitare che le persone vengano ingannate nell'acquisto di falsi, ha creato il Pest Control, un ufficio che autentica i suoi pezzi e distribuisce i certificati ai proprietari. Inoltre, funge da unico punto di contatto per raggiungere il solitario Banksy. L'ufficio si identifica anche come il suo tutore legale, poiché il suo staff gestisce i suoi documenti e, ovviamente, intercetta la sua posta. Tuttavia, questo non risponde ad alcune domande di curiosità personali che potrebbero indurre a scoprire l’identità dell’uomo. Come si guadagna davvero da vivere Banksy? E, cosa più importante, quanto è ricco?

Quanto è ricco Banksy, davvero?

Temiamo che il patrimonio netto di Banksy sia solo un'altra di quelle cose che forse non sapremo mai su di lui. Sebbene le fonti online fissino la sua fortuna tra $ 20 milioni e $ 50 milioni, queste sono probabilmente stime approssimative nella migliore delle ipotesi. Per quanto riguarda il modo in cui guadagna dalle sue opere, Artspace ha le loro ipotesi plausibili. Molto probabilmente vende le sue opere direttamente dallo studio attraverso Pictures on Walls (POW), un collettivo di artisti co-fondato da Banksy e Pest Control. A seconda delle dimensioni, una stampa firmata della sua immagine può essere venduta da $ 20.000 a $ 40.000 e lui prende una parte dalla vendita. Al momento però, Pest Control non vende nessuno dei suoi lavori.

È un ribelle in tutto e per tutto

Il suo status di celebrità fantasma e ribelle sarebbe stato cementato nel 2003 con la messa in scena della sua mostra rivoluzionaria, Turf War. All'evento hanno partecipato fan, polizia e persino personaggi di spicco come lo chef Jamie Oliver e la DJ Sara Cox. Si dice che all'epoca avesse 28 anni, Banksy espresse in particolare le sue opinioni non convenzionali sull'arte. Parlando con Artnet, ha detto che dipingere "fa schifo" e presto avrebbe trovato qualcos'altro di meglio da fare con il suo tempo. Ha persino criticato il sistema delle gallerie e i milionari che possono mettere un cartellino del prezzo sull'arte. Banksy non fa solo chiacchiere. Presto partì per un tour mondiale a fare scherzi a musei rispettati.

Il giro del mondo di Banksy

Travestendosi, Banksy ha trascorso oltre un anno visitando musei come il Louvre a Parigi e il Metropolitan Museum of Art (MoMA) a New York City. Ma non si limitò a guardare e crogiolarsi alle opere dei maestri che lo hanno preceduto. È riuscito a mettere in piedi la sua versione dell'iconica Gioconda, completa di una faccina sorridente, al Louvre. Soprannominato Mona Lisa Smile, alla fine è stato venduto per £ 56.000 ($ 75.000) in un'asta. La sua azione irriverente nella Grande Mela include l'installazione di un ritratto di una donna con una maschera antigas al MoMA.

Puoi possedere le sue opere gratuitamente, ma c'è un problema

Tuttavia, Banksy non è uno che allontana le critiche e non risponde. In una e-mail al New Yorker, si difende, dicendo che regala gratuitamente migliaia dei suoi quadri. Questo perché non crede di poter fare arte parlando di povertà mentre lui stesso accumula i soldi ricavati dal suo lavoro. Tutti sono inoltre invitati a utilizzare le sue immagini gratuitamente. Cioè, a patto che tu non abbia intenzione di guadagnare con il suo lavoro. Puoi persino scaricare immagini ad alta risoluzione dei dipinti e degli stencil di Banksy dal suo sito Web e stamparle per godervele a casa.

Ha trovato il suo stile inconfondibile per necessità

Il suo stile distinto sarebbe arrivato più tardi, dopo un incontro straziante con la polizia locale. Un giorno, lui e alcuni amici stavano dipingendo un treno quando è arrivata la polizia addetta al controllo dei mezzi. Banksy è stato lasciato indietro quando i suoi amici si sono precipitati verso l'auto, quindi si è nascosto per un'ora sotto un camion  finché non gli è stato possibile uscire. Accovacciato lì, a contatto con la nauseante puzza del motore intriso di gocce di olio ù, e sul punto di essere catturato, si rese conto che aveva bisogno di creare la sua arte più velocemente per non essere preso. DI necessità virtù si può dire e così Banksy ha deciso di adottare una tecnica decisamente più veloce,